La exposición se llevó a cabo en una casa de estilo occidental vintage de color verde oscuro, reuniendo obras de artistas globales. Lleno de colaboraciones a través del territorio y la profesión, el espacio lo lleva en un viaje para apreciar objetos con belleza y funcionalidad, y la esencia de la vida.
Honrando el principio de fusionar belleza y funcionalidad, cada artículo de Objective articula la exploración incesante de diseñadores, artistas y artesanos: desde el diseño, la selección de materiales hasta la producción. Aquí, la belleza de la vida radica en la colisión, la fusión y el complemento mutuo. Aquí, las infinitas posibilidades de la vida se prueban una tras otra.
Paseando por una casa antigua ubicada en lo profundo de un callejón, puede comenzar su exploración en la exposición Coexist. Partiendo de la arquitectura y el espacio, la exposición presenta un viaje para descubrir la belleza a través del tiempo y el espacio. Esta casa centenaria es una combinación perfecta de estilo occidental y de Shanghái. Las escaleras y las fachadas pintadas en gris verdoso traen al espacio el exuberante musgo verde del verano de Shanghái. Con una tonalidad verde claro, la exposición continúa una exploración estética vibrante desde afuera hacia adentro.
Justo en el primer piso, el trabajo de Han Bing es la primera exhibición que da la bienvenida a los visitantes. en el 2019 Art Basel en Hong Kong, Chris Shao, fundador de Objective, se encontró con Simon Wang, fundador de Antenna Space, debido a un trabajo de Han Bing. Hoy, se muestra como la exhibición de apertura, destinada a una historia sobre la colisión y fusión de las bellas artes y el arte funcional.
En este piso, sofás, mesas de café, lámparas, obras de arte: estos artículos de vida aparentemente simples encarnan la narrativa más simple y sincera: vivir con arte. Puedes ver este showroom como sala de estar de la exposición Coexist. Los sofás de mohair a la mitad en turquesa con un ligero Morandi grises, redondas y vivaces, y junto a ellas las lámparas hechas a mano por el artista estadounidense Brecht Wright Gander y su equipo. El sofá flotante proviene de una serie de diseño de muebles original de Objective, que presenta una serie de telas creada por el ex director creativo de Dior Raf Simons en colaboración con la marca danesa Kvadrat. Desde el espacio hasta los productos, todos destinados a interpretar el diseño y la filosofía de vida del diseñador de interiores Chris Shao. La elegante lámpara de pie de Gander está inspirada en los maravillosos recuerdos de él recogiendo mar fósiles de lirio en su infancia. Más que un accesorio de iluminación, por su singularidad, es una obra de arte que agrega vibraciones especiales a todo el espacio.
Delante de los sofás se encuentra una mesa de centro de mármol en verde “esmeralda fría”. Hecho por múltiples capas de losas de piedra, es un gran avance en el pensamiento de diseño y ayuda a diversificar la experiencia del usuario. La "silla flotante" junto a los sofás está sostenida por sólidos moldes de acrílico y cubierta con telas con estampado artístico de Fabric Union, como si estuvieras sentado en las nubes. El adorno cilíndrico colocado junto a la “silla flotante” es una fusión de variados materiales. El brillo metálico y el acrílico transparente llegan a un equilibrio visual, perfectamente en armonía con el suave corte curvo. Se puede utilizar como mesa y como taburete, también original de Objective. Junto a la chimenea del salón se sitúan dos taburetes redondos de roble y tela. El tejido con textura de grano está en línea con los taburetes de tamaño pequeño, haciéndolos hermosos y prácticos al mismo tiempo. Frente a otra chimenea, la Fan Table del joven diseñador con sede en Shanghái Bryce Cai se despliega libremente como un abanico, agregando un misterioso toque oriental a la habitación. Su atrevida combinación entre la piedra y la madera como encimera es impresionante.
Fuera del salón hay una terraza interior rectangular con excelente iluminación natural. Aquí se muestra una mesa de escultura de mármol transparente en forma de arco. Esta pieza del diseñador Lorenzo Bini permite a los usuarios sentarse a su alrededor en posiciones irregulares, rompiendo el ambiente sobrio de las mesas tradicionales. En la pared de la terraza cuelga una obra de arte de iluminación funcional hecha de latón por Jesse Visser. Se ha inspirado en un tríptico, que suele utilizarse para representar una gran escena religiosa. La estructura especial en combinación de latón pulido y acero inoxidable lleno de vibraciones contemporáneas encaja a la perfección con su nombre en latín "Cogitatio Inanis” (“pensamiento irreflexivo”). Haciendo referencia a una especie de vacío, el objeto se convierte en un reflejo.
Desde arquitectura, interiorismo, hasta muebles, tejidos; de 3D a 2D, Coexist es una historia sobre la ingeniosa integración del arte, el mobiliario del hogar y el espacio, que inspira el pensamiento desde más dimensiones.
En el segundo piso se instala un lugar más tranquilo: un escritorio antiguo de la década de 1950 diseñado por el famoso arquitecto y diseñador italiano Gianfranco Frattini, combinado con una de las firmas de la marca parisina R&Y Augousti: la silla Eden. Plumas vacías y bronce con pelo de caballo negro, exótico y misterioso. Los objetos en la estufa fueron descubiertos accidentalmente por Chris Shao mientras viajaba por Marruecos. Son tres vasijas raras hechas de huesos de camello, todas hechas a mano por artesanos locales. Lo que está en resonancia con ellos es una vela natural en forma de hueso en la chimenea, diseñada por Studio Morrison.
Si el primer piso está lleno de espíritus ya que está conectado con la vasta tierra, entonces el último piso, en contacto directo con el cielo, te trae una imaginación ilimitada. Rejas góticas de colores en las ventanas y escaleras giratorias de madera maciza: desde todos y cada uno de los ángulos, se ve una imagen diferente. Mientras que el candelabro de piel de oveja lleno de amuletos antiguos de repente te lleva a una tierra de fantasía. Aquí se crea una sala de exposición de hasta 4 metros de altura, escenificando una solemne y misteriosa escena religiosa.
A lo largo de las elegantes escaleras, se cuelga un tapiz llamado "Back Stage", otra obra de Bryce Cai, que expresa a la generación más joven: Sé tú mismo y muéstrate. Al subir las escaleras hasta el piso superior, primero verá la mesa y las sillas de comedor del artista Arno Declecq. El diseño de Arno es natural y simple. Con roble negro liso, ha combinado a la perfección el arte tribal distintivo y oscuro de África Occidental en sus obras, que a su vez se adaptan orgánicamente a los muebles circundantes.
Por otro lado está el trabajo del diseñador Robert Kuo. Es bueno para conferir formas orgánicas en la naturaleza a su diseño. Por otro lado, su hábil uso de la artesanía tradicional, la tecnología y los materiales conduce a grandes logros en su creación artística. A través de esta pantalla, utiliza de manera innovadora una forma de pera simple para transmitir sus ideas sobre la vida. El arte viene de la vida, pero va más allá de la vida. Delante de la pantalla se encuentra un elegante sillón. El diseñador Bryce Cai, teniendo en cuenta la ergonomía, ha creado una silla con forma de trompeta donde los usuarios pueden sentarse cómodamente como si estuvieran envueltos. El sofá de al lado está diseñado por Vladimir Kagan. A través de una integración altamente artística de materiales regulares, se libera de la forma tradicional de sentarse y la reemplaza con una experiencia de uso distinta y libre, convirtiendo al sofá en una antigüedad con un alto valor de colección.
Cada vez que la habitación se oscurezca, se cubrirá con serenos y misteriosos resplandores de luz. Esta lámpara de pie también es creada por el artista Brecht Wright Gander. En el interior, la lámpara cubre un acabado de cobre chapado en oro, lo que hace que la luz sea áspera y oscura. En cuanto al exterior, destaca la belleza erosiva que genera esa tensión. Como cada uno de nosotros, más o menos, anhela algo maravilloso, esta lámpara puede adaptarse perfectamente a su imaginación.
Mirando hacia arriba, puedes ver dos candelabros inspirados en collares de perlas que cuelgan de la viga. Creados por el diseñador de iluminación francés Ludovic Clement d'Armont con materiales ecológicos, estos adorables y elegantes adornos añaden cierto romanticismo a la mística sala de exposiciones.
Al final de la exposición, se encontrará con una sala de exposición oculta transformada en un baño. Saltando a los ojos hay una silla giratoria de Bruno de Carvalho, un arquitecto brasileño. Originalmente pensada para reproducir la selva amazónica en su estado primitivo, la exhibición inyecta un toque de diversión y burlas a esta antigua casa en Shanghái. En la pared cuelga un espejo del estudio de diseño holandés STUDIO OS ∆ OOS. El sentido intrigante de las capas y los tonos de color dibujan un final encantador para la exposición. Todos estos diseños artísticos deslumbrantes y únicos dan a los objetos ordinarios de la naturaleza y de la vida nuevos significados. Perseguimos estando quietos, exploramos mientras perseguimos
La exposición Coexist es un tributo a la coexistencia de una casa antigua y un arte nuevo, así como un festín de arte presentado por Objective y Antenna Space. Demuestra la forma en que la vida y el arte coexisten, y cómo el ruido y la idea toman forma paralelamente. Esto es también lo que Objective cree firmemente: No importa lo que sea la investigación y el rigor, múltiples pruebas y errores, es nuestra humanidad la que revela, al final, la presencia del objeto.
“La belleza de la vida radica en la colisión y la armonía. Mi objetivo es presentar un objeto de manera objetiva”.
-Chris Shao, fundador y diseñador de Objective
